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展廳設計材料的肌理表現由兩個部分組成：一是原材料本來的肌理表現，二是被設計出來的肌理表達。設計師在運用不同加工特征方法，材料最終的表現也不盡相同，這就是設計的作用。自然生動的肌理效果可過設計轉化為現實，我們可從自然界中獲得設計的靈感，由于外力作用所形成的銹蝕效果，被我們稱為“時間過程，如風化、日蝕、

在展廳設計中許多材料呈現出的肌理效果并不是材料自身所具有的實際肌理，而是只能用眼睛來識別的和感受的視覺肌理。最熟悉的例子是經過雕琢的石頭看起來有較柔軟的肌理，眼睛告訴你的和你用手通過觸覺感知的是完全不同的，博物棺陳列中用蠟來塑造仿真人像，塑像師的技術可以將一種展廳材質轉化為另一種肌理感受，讓觀眾很難

肌理作為展覽材料的表面特征而存在，它能夠給人們如硬度、軟度、平滑、粗糙、尖銳等質感，對這種觸覺特性的興趣是吸引人們去探究一件設計作品的原因之一，同時人們也可通過視覺對肌理的感受進行創作。凡是由材料構成的三維立體藝術品或是空間都具有一種真實可感的表面肌理。在下面的內容將講述我們作為藝術設計師應該如何使

在相同展示空間設計中使用同一種材料，可以構成統一的質感效果。但是，如果各部分的材料以及其他視覺元素（形態、大小、色彩、肌理、位置、數量）完全一致，則會顯得呆板、平淡、而失去生動性。因此在材料相同的基礎上應該尋求一定的變化采用相近的工藝方法，產生不同的表面特征，形成既有和諧統一的感覺，又有微妙的變化，

形式美是美學中的一個重要概念，是從美的形式發展而來的。展覽設計形式美是設計造型觀念轉化為審美實體的重要環節，是展示設計作品內容與形式高度統一的復合體。美的形式是美的內容顯現為具體形象的內部結構和外部形態，美的內部組識結構是內在形式，美的外部形態是它的外在形式，即藝術的形式美，它是給予觀眾視覺的第一印

一直以來人們都在關注展示設計材料的空間要素，而沒有認真體驗材料的另一維度一一時間。設計的審美體驗不僅要占據空間，同時也要占據時間。就觀者而言，經歷對設計作品微妙、無限刷或視錯覺的運動，到清楚的界定作品是需要通過一系列的時間變化才能達到的。因而時間被設計藝術家當作可隨意支配和充滿活力的工具，它可以將觀

線是展示設計師手中直接而有力的工具。在這里，我們應學會將線從二維空間中的一筆劃或一個幾何的定義轉向三堆展示空間中去研究它，立體空間中的樹枝、茅草、懸掛的冰錐、電線桿、柵欄，無一不以線的形式呈現。在這里展覽設計線條是指長度遠遠大于其寬度的某個區域。在展示設計中，幾乎所有的作品都有線的構成"線可以處在形

空間是展示設計師在創作中所需要面對的三維性區域。它包括填充區域和填充區域。這兩者可分別被視為“正空間，和“負空間”，正空間指的是展示設計作品占有的實體空間部分，而負空間指的是被設計作品激活的空無空間。因而，空間實際上是由某一場所、環境或一種物體、展示設計材料等同感覺它的人之間的一種互動關系。

實用色彩，盡管自然色彩的使用可以創造出自然清新的效果，設計師也經常在材料表面涂上顏料，改變展臺搭建材料的自然色彩特征，可以增加材料給人感官上帶來的裝的魅力，華麗歡快的色彩給人帝來視覺上的沖擊力，給色彩添加色彩的另一個動機就是引起人們的注意。色彩是把人們吸引到作品中的誘餌，在展示設計作品中，如果沒有這

色彩是引人注目的設計要素，當我們看見使用不同色彩后產生的不同氣氛，就會被色彩的魅力深深吸引"這使得人們對色彩的討論和認識向更廣泛空間發展，而對展會裝飾材料的認識也不僅僅局限于金屬或其他的某種具體材料。無論是以什么樣的展會裝飾材料的自然色彩進行創作，還是給它們添加顏色，色彩都是設計師以多種方法避行創作

正形和負形。在三維展覽設計中，有關形式產生的另一組兩極相對的要素是正形（占據空間的固體部分）和負形（虛空間）之間的區別負形實際上由虛空間構成，但是可能在一件展示作品中和正形一樣積極和重要。再如，勒．柯布西耶的《高圣母教堂》中，后墻上窗戶的負形是非常積極的，因為它們既是光的通遁，本身也是有趣的體積變化

形式表現的是關于形式心理感受的內容，就其自身而言，展示設計需要思考的是具體的空間運用。作品的形式被描述為一個傾斜鏡面面板的伸展與對地面形象的反射。如果對設計作品的形式的理解僅僅局限于它的物質存在，就會忽視對這件作品體驗的充分性。如果要拓寬理解，我們可以說這件作品的形式包含了它周圍的內部空間和鏡面玻璃

展示中對材料的設計，是進行展示設計的一個關鍵性環節。無論是簡單的展示設計還是復雜的展示設計，都要通過其外觀造型，使其能由抽象層面轉化為具體層面，使設計的理念轉化為具體的空間應用實體。創造出或真實或含蓄的內涵豐富的整體，向消費者傳輸各種信息，已期望達到展示設計的最終目的材料與設計的匹配關系如下現代展示

“用材料思考”是展示設計師公認的一句話，展覽設計材料作為設計的表現主題，以其自身固有特性和感覺特性參與設計構想，其審美特征被充分挖掘，為設計提供了新思路、新的視覺經驗和新的心理感受。 隨著設計表現形式的日趨多樣，各種材料獨具特色的審美特征也越來越受到設計師的關注，在設計中注重材料語言的

展臺搭建材料的抽象表達是將材料的色彩、光澤、肌理、質地、形態等特征加以提煉、升華為具有某種審美價值的意象，并沿著抽象表達的共同方向，使材料成為能夠喚起人們某種情感的具有抽象意念的材料，是材料的視覺要素、觸覺要素及內在的心理要素的綜合抽象表達，體現為境界、情趣、力感、空間感、動感、生命等。如圖所示。

形體抽象能力的培養可以避免具象和展覽設計材料帝來的局限和束博。從古希臘哲學家到現今設計師、藝術家都認為，所有形體都可以還原成圓球、圓錐和正方體三種基本的抽象形，這三個抽象的平面投影分三角和方形。我們可以通過對最純粹的幾別是圓、何形態各要素間的構成關系的研究，來培養自己的抽象能力除了對于幾何體抽象獲得

無論是哪種展臺搭建材料都充滿了靈動的意蘊，都在靜默中表達自己，無論人們有意還是無意，都在不知不覺中感受并接納了它，面對一種材料，我們往往會產生種種感覺，感覺的擴張，感覺與感覺的聯系，就會產生將材料做這樣或者那樣處理的種種有意或無意的，設計行為，這種設計行為稱為對材料的抽象表達廠。 材料的抽象表

肌理是展廳設計材料自身的組織結構或人工材料的人為組織設計而形成的，在視覺上或觸覺上可以感受到的一種表面材質效果，它是展示設計造型美構成的重要元素，且具有極大的藝術表現力。不同的肌理有不同的審美品格和個性，會對人的心理產生不同的影響，如粗獷、堅實、厚重、剛勁、細膩、輕盈柔和、通透等不同的視覺感受。即使

光是造就各種展覽設計材料美的前提條件，材料離開光，就無法充分顯示其自身美。光線的角度、強弱、顏色都是影響材料美的因素。它使材料呈現出不同顏色的同時，也顯現出不同的光澤度。 材料的光澤是材料表面反射光的空間分布，它是由人的視覺來感受的。展覽設計材料的光澤度主要通過視覺感受而荻得在心理、生

展臺設計材料的美感是通過人們的視覺、觸覺、聽覺在接觸材料時所產生的一種賞心悅目的心理狀態，是人對美的認識、欣賞和評價。材質美是展示設計的一個重要方面，人們通過視覺和觸覺、感知和聯想來體會材料給人的不同美感。材料的美感主要體現在材料色彩美、光澤美肌理美、質地美等方面。材料的色彩美材料是色彩的載體，色彩